Пасхалидис - Церковная Византийская музыка

Византийская музыка является наследницей древнегреческой музыки. Она восприняла от древнегреческой музыки свои основные технические и ритмические элементы (звукоряды, ритмы, лады, системы и т. д.) Своё название византийская музыка, как и сама Византийская Империя, получила от города Византия, в который святой Константин Великий перенёс из языческого Рима столицу будущего Православного царства.

 

Начиная с византийской эпохи и по сегодняшний день, было издано множество книг теоретического и практического содержания, каждая из которых по-своему способствовала развитию и распространению византийской музыки.

 

Настоящее издание, включающее в себя краткую теорию, основанную на теоретических разработках Патриаршей Музыкальной Комиссии 1881 года и дополненную соответствующими мелодическими упражнениями и некоторыми песнопениями, взятыми из сборников нашей Церкви, имеет своей целью простое обучение и распространение византийской музыки.

 

Захариас Пасхалидис, протопсалт Кафедрального Собора Св. Григория Паламы в Салониках

Предлагаемая вниманию русского читателя книга Захариаса Пасхалидиса «Церковная византийская музыка. Краткая теория и практика» посвящена изложению системы нотографии, которую употребляет Греческая Церковь для записи своих песнопений.

Появление русского перевода и его первое издание вызвано интересом, который всё более проявляется в России к древним церковно-певческим традициям - как русской, так и византийской. Этот интерес не есть что-то внешнее, но вырастает из глубины каждодневного живого клиросного служения и поиска его подлинности.

 

Известно, что ни византийские, ни древнерусские знаменные песнопения не могут быть точно переданы пятилинейной нотной системой и всякое переложение лишает их самого драгоценного - в многовековом опыте Церкви обретённого и с молитвой сопряжённого интонирования. Но если практические руководства по изучению древнерусского знамени, как ни малочисленны, но всё же доступны сегодняшнему певчему, работа, посвящённая невменному письму, которое сохраняет ныне византийская певческая традиция, нам известна только одна. Это опубликованная в 1907 году в CLXVI выпуске «Памятников древней письменности и искусства» работа Д.Аллеманова и А. Зверева «Современное нотописание Греческой Церкви».

 

В начале XX века многие искали путей возрождения древних церковных традиций в пении и иконописи. В этом проявилось желание противодействовать тому процессу обмирщения, который распространялся в русском обществе и захватывал даже церковное искусство. Среди них - и один из авторов упомянутого труда, священник, композитор и исследователь церковного пения - Дмитрий Васильевич Аллеманов. Он подготовил в 1912 г. план восстановления древнерусского церковного пения, включающий в себя собирание и изучение певческих рукописей, греческих и византийских трактатов. Но потрясения начала XX века отбросили саму возможность осуществления этих надежд на целое столетие.

 

Во вступлении к названной работе мы встречаем не потерявшее и сегодня актуальность обращение к современникам: «...знакомство с семиографией пения Греческой Церкви настоящего времени далеко не является чем-то совершенно излишним ... так как Церковь эта есть мать нашей Русской Церкви не только по вере, но и потому, что от нея Русь вместе с христианством приняла и церковное пение, и первых певцов.

 

Во всяком случае ... для русских людей, так или иначе к церковному пению стоящих близко, - странно было бы не ж елать этого знакомства...»

 

Что же касается самой работы Д. Аллеманова и А. Зверева - она обладает многими достоинствами, однако для начального обучения представляется несколько сложной, поскольку насыщена теоретическими подробностями. Другой её особенностью является то, что авторы руководствуются принципом переложения музыкального материала на пятилинейную нотацию.

 

Главная цель предлагаемой книги, которую подчёркивает и сам греческий автор и которой руководствуются издатели, - есть цель практического обучения. Пятилинейная нотация в ней принципиально не используется.

При переводе книги терминология приведена в соответствие с традициями отечественной музыкальной византинистики.

 

Ниже приводятся комментарии к переводу основных терминов, употребляющихся в настоящем издании.

 

Φθόγγος переводится как музыкальный звук, то есть звук, имеющий определённую высоту. Однако в силу многократности употребления этого понятия в данном труде, слово «музыкальный» опускается. В ряде случаев автор употребляет термин φθόγγος в значении, близком к понятию ступень, как, например, в разделе, посвящённом модуляциям.